Ulm

por Juan Guillermo Tejeda

Diario Las Últimas Noticias

Domingo 4 de marzo de 2012

Hacia los años cincuenta 

y durante décadas

dominaron el mundo del diseño

los psicópatas de la escuela de Ulm.

Creían en los sistemas.

Urdieron un lego

o mecano universal

a base de células cuadradas

o triangulares o pentagonales

que se repetían modularmente

formando sillas, mesas,

aparatos de radio, servicios de copas,

estampados, señaléticas olímpicas

y lo que se les pasara por delante.

El diseño de Ulm se hacía 

por encima o por debajo

de los caracteres individuales

y proliferaba automáticamente

sin ser tocado por la sucia mano

de las personas.

Baldosas, butacas y tazas de té

se desplegaban a partir de repeticiones

y apilamientos, un poco a la manera

de los edificios sin alma 

de las grandes ciudades.

En el diseño de Ulm

las lágrimas no estaban permitidas,

tampoco la nostalgia, 

ni siquiera cosas tan entrañables

como los estampados florales

o lo errores o vacilaciones

o el ornamento que era

señalado como kitsch.

La expresiva noción 

de diseño de autor quedaba, pues, 

completamente fuera de lo concebible.

Se llamó diseño de Ulm

por haberse congregado sus campeones

-Otl Aicher, Hans Gugelot y otros-

en torno a la así llamada
Escuela de Diseño de Ulm,

en alemán Hochschule für Gedtaltung Ulm,

sucesora y al mismo tiempo liquidadora

de la Bauhaus: nada de artesanía por favor,

el diseño no es arte, no hay entre nosotros espacio 

para la poesía o las consideraciones esotéricas.

El diseño como ciencia, que eso era Ulm,

pretendía convertir en procesos de ingeniería

todo lo que resultara en creación de formas nuevas,

o sea que amoblar la casa o vestirse o poner música 

no debía tener nada que ver con los sentimientos,

sino con las funciones, con lo demostrable y previsible.

Las formas futuristas de los autos norteamericanos

o de la artesanía estaban severamente prohibidas,

como si de enfermedades se tratara.

El sistema produjo las estufas más feas,

las baldosas más tristes, las bandejas

y servilletas más repetitivas de la historia.

Todo funcionaba geométricamente,

aunque el placer era cuidadosamente evitado.

Las abuelitas y los lobos

no podían entrar

en el sistema ulmaniano.

Los diseñadores que se distraían

probando colores y dibujos

eran muy mal vistos.

Y el talento, esa fuerza arbitraria e individualista,

quedaba como un resquicio burgués del siglo XIX.

El diseño de Ulm, en cambio,

tiene afinidades con los paneles de abeja,

con los rascacielos de planta libre,

con las grandes empresas autoritarias

y sus imágenes corporativas

de los años sesenta,

con los tenedores en forma

de cepillo de diente

y los platos cuadrados.

Ulm es la pesadilla de un futuro

que afortunadamente

nunca fue del todo,

una geometría silenciosa y previsible

en colores suaves tirando al gris o al amarillo.

Termina en estos días 

en el Diseny Hub en Barcelona.

una expo dedicada a estas cosas.